Petite fille, déjà je voulais faire du cirque, je rêvais de faire du spectacle et j’avais des idées de création scénique plein la tête.
C’est à l’âge de vingt ans que, très attirée par cette pratique, je me suis mise activement au « passing massue ».
Puis j’ai intégré une école de cirque pour le plaisir. J’ai commencé assez vite à animer des ateliers pour les collégiens dans le cadre de mon travail et à créer des spectacles avec eux.
Je me sentais dans mon élément.
J’ai donc décidé de passer mon BIAC (Brevet d’initiateur aux arts du cirque) que j’ai obtenu : cela m’a permis par la suite d’en faire une grande partie de mon métier.
J’ai été professeure de cirque pendant quatorze ans, pour des enfants de 4 à 18 ans (écoles maternelles et primaires, collèges, centres de vacances spécialisés cirque, MJC, centres sociaux, associations).
Mes propositions : jonglerie, équilibre sur objet, acrobatie, jeu d’acteur et mise en scène…
C’est en 2008, en créant l’association « La fée folie » que ces ateliers d’intervention ont pris de l’ampleur, en complément des arts plastiques et de la création de spectacles.
Souvent, dans ce domaine artistique vaste en activités, la plupart des gens nous demandent : « Quelle est ta spécialité ? »
Aujourd’hui, avec les années, je peux dire : c’est la pédagogie avec le public, l'aide à la créativité et la mise en scène, l’accompagnement de l’enfant dans sa confiance en lui et la relation humaine.
Je préparais mes cours avec passion, réflexion et conviction afin que les jeux et les exercices proposés soient liés les uns avec les autres, bénéficient d’une progression pédagogique intelligente et apportent chez les participants ces objectifs qui me semblaient importants à mes yeux : oser être, oser faire, prendre confiance en soi et aux autres, prendre sa place dans l’espace, créer du lien et du soutien entre les participants.
Dans mes ateliers, j’apportais également d’autres matériaux et éléments du quotidien pour le détournement d’objets et la créativité. Je les initiais aussi à l’importance de la place de chacun et des différents éléments que contient le spectacle avec les lumières, l’espace scénique, la mise en valeur d’un objet et le déplacement de l’acteur.
Par ailleurs et pour de la création plus personnelle, j’ai travaillé en particulier la manipulation de chapeaux. À la suite d’un stage, avec une amie nous avons créé un spectacle intitulé « Clic prends tes clacs » mêlant la danse, le jeu d’acteur et la manipulation de chapeaux.
